Une semaine encore bien chargée et aussi mouvementée...
Toujours des soucis avec ma collègue autrichienne pour l'intégration des programmes. On se croirait revenu au temps du Congrès de Vienne. Et me voici à jouer les Talleyrand face à un Metternich avide. Mais passons sur cet événement comme sur quelques anicroches de couple qui ont failli tourner au drame. Interpol et Europol étaient déjà en ligne...

Ces derniers jours ont été marqués par deux supers supers événements. Le premier, me rétorquera-t-on n'en est pas un, puisqu'il s'agissait de ma troisième production d'Elektra avec Agnes Baltsa en Clytemnestre. Cette fois-ci c'était à Munich dans une production d'Herbert Wernicke, célèbre metteur en scène allemand. Celui-ci, dans le programme, explique que la tragédie grecque est une affaire de sentiments et que tout se joue dans les gestes et les regards. Point de décor monumental ici, un grand panneau carré bouchant la scène s'ouvrant de temps à autre pour laisser entrer un personnage. Derrière, des murs blancs éclairés de couleurs différentes, là aussi pour souligner l'état émotionnel des protagonistes. Elektra est vêtue de noir, Chrisotémis de blanc, Clytemnestre de rouge avec une parure de diamants (que Chrisotémis portera à la fin) et surtout un immense manteau de velours brodé d'or (réplique du rideau de scène de l'opéra de Muncih) dans lequel eslle affirme sa puissance puis se protège de sa fille. A la fin, Oreste, en smoking noir, le revêt à son tour. Images fortes certes mais production moins imaginative qu'à Budapest. Agnes Baltsa affirme que sa production préférée est celle de Robert Carsen qu'elle a jouée à Tokyo et qu'elle reprend à Florence le mois prochain. Je l'attends avec impatience. Musicalement, la direction du très jeune Johannes Debus manque un peu d'allant mais pas de contratses. Gabriele Schnaut, habituée de Wagner, met un peu de temps à se chauffer (premier monologue) mais ensuite, elle réussit de beaux effets avec une voix dense et tranchante. La caractérisation manque cependant parfois de relief. Je retrouvais Melanie Diener, Chrisotémis à Vienne en avril mai. Même impression d'une chanteuse dépassée par les événement et peu concernée par son personnage. Oreste honnête et Egisthe très bon du vétéran wagnérien Reiner Goldberg. Reste Agnes... toujours aussi habitée par son personnage, peut-être un peu moins en forme qu'à Budapest. Le duo avec Elektra demeure le must de la soirée. Peu d'appaudissements à la fin, exceptés pour la performance de Schnaut. Soirée d'abonnement oblige.









Le lendemain, petit tour rapide dans Munich où je n'étais plus retourné depuis 1994. La ville est toujours aussi agréable. Davantage de magasins de luxe, de chaînes. Un détour par la Glyptothèque pour admirer le faune Barberini et puis par la suberbe Asamkirche.
Retour sur l'aéroport, arrivée sur les chapeaux de roue pour aller chercher mon frack obligatoire pour l'opernball, ménage pour rendre l'appartement habitable pour Gérard et Christiane, taxi pour l'opéra car une annonce de manifestation antibal avait bloqué un périmètre de 200 m autour du Staatsoper. Marie vient me chercher et hop, nous voici à l'événement le plus mondain de l'année. Tout le gratin autrichien est là : le président, le gouvernement au complet en costume d'apparat. Le décor est fabuleux, les toilettes plus ou moins somptueuses. On rigole bien à observer les uns et les autres, ici une barbie rose, là une Sissi chonguette. Les débutants arrivent se placent tout autour de la scène. Un ballet en hommage au foot (l'Euro 2008 se passe en patie ici) pas des plus intéressants précède l'intervention du vétéran José Carreras. La voix n'est plus qu'une trame mais c'est émouvant de revoir cet immense ténor interpréter deux ou trois chansons napolitaines, lui qui fut le Don José des années 80. Enfin, le bal est déclaré ouvert : marche de Radetzky, Beau Danube bleu par les débutants et puis Alle Walzer, tout le monde danse. C'est féérique. J'alterne les valses et les polkas avec Marie et sa mère. On a même dansé à côté de Teri Hatcher, la Susan Mayer de Desperate Housewives. A minuit, le quadrille. Un petit tour par les dédales de l'opéra où le moindre espace abrite un bar, un heuriger, une discothèque. Le clou : le pink bar sur la terrasse du foyer : bar japanisant avec ambiance techno à côté du foyer transformé en casino. Il est 3 heures du matin et on continuerait bien plus longtemps n'étaient le réveil à 6h25 et les cours à assurer (6 heures). Bref, il faut partir, avec beaucoup de regret. On remet ça l'année prochaine.

Au lycée français, on aime les réunions, et les parents qui paient cher pour leurs bambins aiment rencontrer les professeurs. Une fois par an, le temps d'une journée banalisée, on se met face à nos interlocuteurs et on débite un peu la même chose à tous : manque de travail de rigueur ou bien c'est excellent. La prochaine fois, j'arrive avec un magnétophone. Sans compter les parents qui ne se gênent pas pour rester des plombes et qui racontent leur vie. Après le déjeuner, c'est carrément soporifique.
Heureusement, pour maintenir un certain degré d'adrénaline, Charity nous avait mis la pression, persuadée qu'au délicieux petit restau à côté de l'Institut, une cliente (frenchie ?) avait écouté toutes les insanités que nous avions proférées sur certains parents et/ou élèves et que notre réputation était fichue.

Chapitre énervant : les collègues austros qui ne semblent pas vouloir changer leurs programmes d'Histoire-Géo qu'ils enseignent depuis 17 ans. Il faut jongler entre les coups de colère et larmes. Et j'aime pas les conflits.

Musicalement, c'est mieux et même beaucoup mieux. La reprise de Manon avec une distribution complètement renouvelée et des coupures dignes d'une hécatombe du temps de la Terreur n'était pas si mal : Villazon en meilleure forme que dans Werther mais moins bon qu'à Barcelone, Amsellem émouvante même si elle n'a pas le glamour de Netrebko (mais on la comprend elle). En revanche, les trois putes, réduites à leur plus simple expression, n'étaient même pas digne d'un bordel de la rue Ste Anne. Rappelez Juliette, Sophie et Simina.

Mais c'est au Theater an der Wien que l'opéra retrouvait ses droits. Avec une nouvelle production des Dialogues des Carmélites, das neue Opernhaus joue une fois de plus l'originalité et marque encore un point. Direction tendue au maximum de Bertrand de Billy, mise en scène tout en finesse avec de superbes éclairages au milieu d'un plateau complètement dépouillé. Robert Carsen a signé un finale qui m'a ému aux. Dans une chorégraphie magnifique, les Carmélites tombent les unes après les autres, les bras en croix. Saisissant ! Du côté des voix, rien à dire : du grand art avec Lipovsek, Breedt, Brunner, Beuron, Lafont, Petibon et Sally Mathews en Blanche de la Force. 



Ce matin, changement d'ambiance avec le choeur juif de Vienne où m'avait invité une élève. Y a pas à dire, cette musique est vraiment géniale : elle vous arrache les tripes ou bien elle vous entraîne dans un tourbillon de bonheur.